Прочитал вторую часть дилогии Джина Вулфа, "Чародей". Она почти целиком отменяет всё, что я писал о первой части, и она потрясающая.
Очень редко разделение произведения на два тома преследует иные и более сложные цели, чем печать книг приемлемого объёма. Вулф же использует эту структуру виртуозно - "Чародей" есть не просто продолжение "Рыцаря", это его зеркало, его антитеза, его толкование. Уже читая первый том, я понял, что эту книгу хорошо бы перечитать - теперь же очевидно, что это необходимо, что дилогию Вулфа просто нельзя воспринять при первом чтении, как другие книги нельзя воспринять, пролистывая главы. Поэтому всё, что я тут пишу - по сути, впечатления предварительные и неточные. Что именно Вулф написал, я узнаю после ещё пары прочтений. Я уже знал. что он талантливый человек, но только теперь понял, насколько он великолепный писатель, поскольку то, что он делает в "Рыцаре-Чародее" - именно демонстрация потрясающего писательского мастерства.
Итак, Эйбел вернулся из чертогов Вальфатера, где провёл двадцать лет, на следующий день, после своей битвы с драконом - благодаря тому, что время в разных мирах течёт по-разному. Таким образом, вместо взрослеющего Эйбела-подростка в "Рыцаре" в "Чародее"перед нами зрелый рыцарь Эйбел. Он более не нуждается в том, чтоб подчёркивать своё рыцарское достоинство и лезть в драку, хотя он ничуть не утратил чести. Суть произошедшей с ним перемены (и той самой антитезы первой части) в том, что нельзя решить быть или не быть рыцарем, это то, кем ты являешься и что ты делаешь. Частично прежняя роль Эйбела отходит к Свону, Таугу и Вистану - юным оруженосцам и рыцарям, также постепенно взрослеющим по хожу книги (и этот процесс мы теперь можем понаблюдать и со стороны), а главный герой теперь озабочен прежде всего вопросами "как поступать правильно" - тогда как в первой книге он не особенно задумывался, твёрдо уверенный, что такое рыцарское поведение.
Я говорил, что в "Рыцаре" множество начавшихся и никуда не приведших сюжетных линий, и я говорил также, что "Рыцарь" построен по законам эпоса. Таким образом, его сюжет - множество отходящих от одного начала нитей, далее уложенных прямо и параллельно, хоть и разной длины. В "Чародее" эти нити спутываются в, как кажется сперва, тугой клубок, или, как понимаешь потом, узорчатый ковёр. Все сюжетные линии первой книги, даже те, которых читатель не заметил, полностью раскрываются во второй, причём ни одна из них не только не случайна, но они взаимодействуют в дивном созвучии (тем более удивительно мастерство Вулфа, ведь первая треть "Чародея" прямо-таки пугает невозможностью разобраться в происходящем хаосе). Я свёл персонажей первой части к сказочным функциям - не могу сказать, что без оснований, однако весьма близоруко - это не просто очень живые и глубокие личности, но и совершенно самостоятельно живущие создания, с собственной историей развития. Вулф великолепно объединяет эпос и реализм - каждый его герой в своё время сыграет роль в истории Эйбела, никто не случаен (и даже не случайно появляется), но в то же время вся их жизнь соответствует этой роли и при том с неё не начинается и ею не заканчивается.
Стоит сказать ещё кое-что об отношениях "Рыцаря-Чародея" с эпосом. Я говорил, причём мельком, о том, какой знакомый мир описывает Вулф. "Чародей" переворачивает и это представление. Если мир скандинавской мифологии, о которой вроде бы напоминает мироустроение книги, многоярусен, но не совсем иерархичен - крона отличается от ствола или корней, но нельзя сказать, что корни злее, чем ствол, то формально подобный ему семиярусный мир Вулфа в действительности напоминает скорее о гностицизме. Миры рождались последовательно один из другого, каждый - менее совершенный, чем следующий (фактически, нижний мир сформирован отбросами верхнего), для каждого мира жители мира наверху - боги. И нарушение этой естественной (и благой, ибо добродетель тоже иссякает от мира к миру) иерархии, поклонение миру не высшему, а низшему, фактически, хоть это и нигде не выпячивается и почти не выходит прямо на первый план, составляет центральный конфликт книги - и тут уже следует говорить даже не о гностическом подходе, но о подходе вполне христианском.
В общем, надо перечитывать. И я это непременно сделаю чуть позже. Чего и вам весьма желаю. "Рыцарь-Чародей" - книга, которую и правда стоит прочитать. В кои-то веки похвалы в аннотации книги объективны - Вулф и правда один из величайших ныне живых англоязычных писателей, это не подлежит сомнению.

...Знаешь, духи бывают разные. Я большей общаюсь с такими же духами, как и людьми: не слишком организованными, диковатыми и нередко озлобленными. И вот вообрази, вдруг замечаю я, что они разве что "гусиным шагом" не ходят. За людьми присматривают, и вообще всё упорядочено, как в католической школе. У меня глаза на лоб полезли. Проверил - парада планет нет, небо на землю не упало, из всех событий -передвижная историческая выставка да концерт какого-то сверхпопулярного суфийского дао-рока или типа того. На него только и оставалось думать - музыка многое может... Но разобраться с этим вопросом я не успел, потому что вернулась Айрони.
Она ездила, я так понимаю, воссоединяться с корнями или типа того. Никогда не проявлял чрезмерного любопытства, но Айрони вроде не в лучших отношениях со своей традицией - ну, сам понимаешь, у красивой уличной фокусницы и бородатых деревенских ведьм маловато общего. В общем, с кем-то там она воссоединялась, а вернувшись, сказала, что приметила у себя с некоторых пор симптомы одержимости. Более внимательно к её словам мы отнеслись после того, как в конце вечеринки по случаю возвращения Айрони довольно точно воспроизвела сцену из "Изгоняющего дьявола". А действительно серьёзно - обнаружив, что на ней паразитирует нечто очень, очень могущественное... И, похоже, то самое, что мы видели несколько месяцев назад над Атлантикой. Чёрт, не могу вспоминать без содрогания.
В общем, мы рванули на побережье, где она с подругой-ведьмой медитировала и до такого состояния домедитировалась. Оказалось, что подруге помощь не нужна. Во-первых, она уже превратилась в нечто среднее между рыбой и слизнем, а во-вторых, она сама же, очевидно, и устроила Айрони одержимость. Промахнулась немного с выбором божества, случается. От неё (когда мы её прикончили, конечно) остался презанятный предмет культа... Ну, вот представь себе шмат икры, вырезанный в камне. Я не антрополог, но зуб даю, никто и никогда в здравом уме не поклонялся икре - по крайней мере, среди людей и в известный нам период истории. Улавливаешь, о чём я? Ну да, о том, что мы напоролись на бога какой-то расы, вымершей ещё до появления человечества. А я, чёрт возьми, никогда не хотел стать персонажем Лавкрафта!
В общем, мы поехали для начала в Тулузу: там обретались другие коллеги Айрони, и стоило проверить, не предались ли они поклонению икре тоже, а ещё она хотела попросить живого бога, за которым они там и присматривают, освободить её от одержимости. Я не то чтоб против языческих богов, но решил, что безумные друиды мне рады не будут, так что вместо этого отправился на поиски представителей более древних и мудрых народов, способных рассказать о поклонявшихся икре нелюдях. Никого древнего и мудрого я не нашёл, зато встретил полубезумную девушку-кошку. А у неё нашёлся телефон некоего субъекта. интересующегося артефактами, связанными с чем угодно многоглазым... Поскольку Айрони после приступов вечно твердила про тысячи глаз, у её подружки, помимо прочего, было что-то типа множества пустых глазниц по всему телу, а икра, в общем, похожа на глазные яблоки, я решил попробовать поболтать с ним. И, не поверишь, он согласился встретиться.
В общем, мы с Айрони, которая усилиями своего божества пришла в себя, и Фабрисом, который напился до состояния невозможного и потащил за собой только что встреченную девушку, полетели в Гонконг... Ну, не суть важно, мы там имели весьма интересную беседу. Ты, наверняка, этого не понимаешь, я и сам до конца не понимаю, хоть вроде как и знаю, но реальность зависит от наших представлений о ней. А раньше зависела ещё больше. Например, настолько, что форма тех-кто-тогда-жили зависела от того, чему они поклонялись. Вот некоторые, например, поклонялись тьме, царящей в глубинах моря - и отнюдь не людьми в нашем смысле слова стали. Всё это было прежде, чем возникло нечто. что вообще можно назвать историей, а в рамках нашей реальности этот народ существовать не мог, и богиня его впала в оцепенение... Пока какие-то мудаки, которые, скорее всего, в неё даже не верили, её не разбудили. Короче говоря, чтоб с этим справиться, нужно противопоставить твари законы реальности - только никто из ныне живущих, насколько нам было известно, и половиной нужных для этого сил и умений не обладает.
Ну тут я и вспомнил про то, что было в Париже на днях. Если та группа сумела так построить мелких духов, то, может, она справится и с громадным древним божеством? Вариантов-то у нас не было, так что мы направились в Ванкувер, очередную точку их гастролей. Да. я упомянул про девушку Фабриса?.. Её звали Анжела, и она удивительно спокойно отнеслась, когда протрезвела, к тому, что незнакомцы утащили её в другую часть света, так что в Канаду отправилась с нами. А там нас застала нерадостная новость - их фронтмен повесился. И, как я выяснил, превратился в очень злого и очень опасного призрака.
Когда шансы на спасение мира накрылись медным тазом, я, по подсказке Айрони, вспомнил вдруг, что ведь была ещё и выставка! Ну, терять нечего. В Лионе, где экспонаты уже расположились на постоянной основе, отчаянная надежда блестяще подтвердилась: духи ходили по струнке. Так что... Ты только никому не говори... нам пришлось выкрасть из музея даосские таблички, начертанные, похоже, каким-то древним Архимагом. Остались пустяки - добраться до середины Атлантического океана и сбросить на пробуждающуюся древнюю богиню так, чтоб он не размяк по дороге. Координаты нужной точки, правда, у нас были, а там, возможно, ещё стояло судно, которое её потревожила, и там, может быть, было оборудование для подводных операций... А с помощью той вороны, которая должна нам за утихомиривание Солнца, и хлипкого прокатного вертолёта мы надеялись туда долететь...
Дальнейшее и описывать не хочется. Лучше налей-ка ещё... Это, чёрт возьми, действительно было противоестественно. Не так, как педики и соевое мясо, а совершенно буквально - противоестественно, против всех норм и сущности человека. Икра, щупальца, вонь и темень. Главное, что всё в итоге, сам видишь, сработало. Ну, за упорядоченную реальность!..

Нэки, столы, истинные отношения Лулу и Судзаку...

Прочитал "Frank Miller's RoboCop" угадайте, кого. На самом деле его и Стивена Гранта, нарисованный Хуаном Хосе Рипом.
Комикс основан на неиспользованном сценарии Миллера для "Робокопа-2", то есть фильма, так что между ними есть сходство, особенно на начальном этапе. Полиция Детройта бастует, поскольку OCP поставила копов в невыносимые условия. Но вместо того, чтоб пойти на уступки, "Омни" привозит в город штрейхбрейкеров - отряд наёмников, ранее занимавшихся этническими чистками во имя интересов Америки за границей. Они больше убивают мирное население, чем борются с преступностью, но OCP это вполне устраивает - лишь бы помогали выселять людей из идущих под снос районов. А вот Робокоп этому мешает - ну, защита невинных и всё такое. Маргарет Лав, некогда популярный семейный психолог, а ныне консультант OCP, и неизменно - склонная к садизму чрезмерно самоуверенная стерва, вносит в его программу коррективы: вместо трёх директив ("служить на благо общества - защищать невиновных - блюсти закон") она вводит около двух тысяч. Это, возможно, делает Робокопа безопаснее для корпорации, но не более предсказуемым, однако это не так уж важно - в любом случае, "Омни" собирается создать новую версию, свободную от всяческих останков личности и зачатков совести. Конечно, нет ничего лучше, чем подсоединить громадную машину смерти к мозгу садиста-социопата! После запуска Робокопа-2 выясняется, что у него некоторые проблемы с тем, чтоб убивать только по приказу - а в Алексе Мерфи после столкновения с ним, от повреждений ли электронной памяти или от шока при виде отвратительного садизма, из-под всех директив всё же вновь просыпается личность...
Атмосфера, - этот особый киберпанк почти без "кибер-", когда единственный, причём сильно побитый, робот бродит среди декораций, вполне уместных во время экономического кризиса где-то на рубеже 80-х и 90-х, только похуже, да ещё по телевизору рассказывают про ядерную зиму, - атмосфера создана великолепно. Сверхциничные рекламные ролики, матерящиеся на гостей телеведущие-трансвеститы, ничем не прикрытое правительственно-корпоративное насилие и прочее (например, очень милый штрих - комментарии диктора на вокзале) - всё это создаёт, с одной стороны, подчёркнуто нереальную картину мира, а с другой, придаёт ей остроту (всё-таки отвращение к мегакорпорациям и коррумпированному государству, помещённых в какое-нибудь космическое гиперпространство, слишком отвлечённое).
Образ доктора Лав интересен, хоть его, по-моему, Миллер до конца не выдержал - в последних главах её поведение кажется мне не соответствующим предыдущему. Но вообще эта женщина, способная оценить действия корпорации с нравственной точки зрения (и потому понять, что нравственность - это проблема), однако совершенно не испытывающая угрызений совести, явная садистка, аккуратно рационализирующая каждое своё действие, весьма занятна.
Рисунок Хуана Хосе Рипа напоминает мне о девяностых. Мясистые (однако весьма выразительные!) лица и обилие, порой почти чрезмерное, деталей: прорисована отдельно каждая складочка одежды, каждая капля крови, каждая неровность штукатурки. К сожалению, отсутствует плавность - ясно, что происходит в каждом кадре и какая между ними связь (ну, кроме некоторых случаев - порой та самая сверхдетализация мешает), но нет ощущения движения от кадра к кадру.
В целом комикс весьма хорош. Не пойму, за что критикуют тут Миллера.

Господа, это ж просто праздник! WarHammer 40.000 приходит к нам! Оказывается, у России на вооружении состоят самые настоящие боевые десантируемые храмы! Вот что действительно поднимет духовность народа в это непростое время.
...Хоть кто-нибудь надеется, что это всё-таки шутка?

Мне так ужасно скучно, тоскливо и ну-вы-знаете-о-чём-я... Короче говоря, есть ли среди глубокоуважаемых ПЧ любители вирта?
Я талантлив, внимателен и без предрассудков. Пол не важен.
Отзывайтесь! Ну няяя! *__*


Ну няяяяя же!~

запись создана: 14.11.2009 в 22:22

Так вышло, что мне в руки бесплатно и без усилий с моей стороны попали билеты на спектакль "Ladies Night. Только для женщин" в Теате им. Моссовета. Я не собираюсь рассказывать вам про него, тем более, что ушёл оттуда на двадцатой минуте. Я хочу сказать про это... это, с позволения сказать, произведение, только одно.
НЕ ХОДИТЕ НА НЕГО. Серьёзно, даже не пытайтесь смотреть это недоразумение, выдаваемое за спектакль, во избежание тяжкого культурного шока, не говоря уж о потере денег. До сего дня я и не подозревал, что можно, по крайней мере, непреднамеренно (да даже и нарочно), создать нечто настолько плохое. Это даже не абсолютный ноль для измерения качества постановки, это какая-то антиматерия театра. Подчёркнуто, целенаправленно идиотический текст, мерзейшая пародия на актёрскую игру, самая несмешная комедия, какую я когда-либо видел. Когда я вышел из зала, меня подташнивало в буквальном смысле.
Даже  D-r Zlo, которая в силу профессионального долга немало всякого говна видела, признала, что с подобным не сталкивалась никогда.
Но самое главное - весь зал смеялся. Над каждой репликой. Пожалуй, никогда прежде я не воспринимал идею биореактора так серьёзно и с таким энтузиазмом, как в тот момент.
Это прискорбно, друзья мои. Прискорбно.

Пишет  mig-70:

таки шикарный алфавит!

04.03.2012 в 09:58

Пишет  Лютеция:

Классный рисованый животный алфавит. Очень позитивные картинки...



читать дальше































































Источник: cool4u.ru

URL записи

URL записи

Прочитал комикс "BlackGas" Уоррена Эллиса и Макса Фиумары.
Начинается сюжет несколько в стиле Стивена Кинга, но только менее талантливо и более формально: иначе говоря, он начинается подчёркнуто беззаботными сценами повседневности всяких симпатичных людей с забавными индивидуальными чёрточками, но настоящей индивидуальности за ними не ощущается. Тайлер привозит свою девушку Су на каникулы в родной город, расположенный на островке Смоки Айленд. После знакомства с родителями парочка отправляется на вершину находящейся в центре острова горки, где расположен, так сказать, семейный загородный домик. Кстати, по дороге встречают местного энтузиаста-археолога, который рассказывает, что первых колонистов тут однажды нашли перебившими друг друга по неизвестной причине. Чуть позже их будит шум - сейсмическая активность приводит к тому, что из полостей в недрах острова вырывается некий газ, вызывающий у людей "плохие мысли", склонность материться, деградацию интеллекта и, в конечном счёте, возвращение к примитивному основному инстинкту - убивать и жрать без остановки (тем более, что эта трансформация тратит калории). Домик, находившийся в верхней части острова и с наветренной стороны, чудом не задело.
Тут я хочу сделать небольшое отступление, относящееся не столько к этому комиксу именно (хоть к нему в особенности, ибо тут особенно умные "бешеные"), сколько к некоторым тенденциям зомби-жанра вообще. Это объяснение - про деградацию к примитивным инстинктам, когда зомби зачастую не считаются даже и мертвецами, - всегда казалось мне по меньшей мере неуклюжим. Во-первых. я не могу припомнить ни одного существа, которое в норме убивало и жрало бы без остановки. Во-вторых - ну, положим, не все зомби такие умные, как тут, где они способны говорить и даже узнавать встречных, так что могли бы залезть за едой в холодильник, но что заставляет их покидать уже убитых людей, которых они пожирают, и бежать за первым прошедшим мимо? В-третьих, почему они не проявляют и следа другого довольно сильного инстинкта - самосохранения, почему никто не видел уворачивающихся и прячущихся зомби? Поймите меня правильно, я вовсе не говорю, что детальные объяснения жанру зомби-апокалипсиса необходимы - напротив, они столь мало значат, что вполне можно обойтись вообще без них, так что не стоит создавать режущие глаз своей нелепостью конструкты. Все примечательные образцы жанра, что я могу вспомнить, либо вовсе не разъясняли причины происходящего, либо обходились одной фразой, которая тут же забывалась, тогда как подробная и несообразная теория будет напоминать о себе весь сюжет. Но вернёмся к нашим баранам.
Су удаётся выбраться с острова, попутно, конечно, прикончив заразившегося (да, хотя причиной всему вроде бы токсичный газ, а не вирус, эта болезнь очень заразна) Тайлера. Эллис тем временем делал всё. чтоб шокировать четателя приёмами вроде детей, пожирающих родителей, и наоборот - к сожалению, 1968 год уже миновал, "Ночь живых мертвецов" вышла, и потому приёмы его смотрятся менее свежими и оригинальными, чем хотелось бы. Кстати, возможность показать психологическую подоплёку происходящего сценарист не использовал: хоть потом Тайлер и упоминает мельком, как тяжело убивать своих друзей и соседей, но при первой встрече с заражённым, ещё даже не зная всей подноготной, герои даже не пытаются, скажем, только убежать - нет, они начинают с выстрела в голову. Итак, Су выбирается с острова - лишь для того, что сообразить, что ветер отнёс газ к материку. Там она ещё некоторое время пытается выживать на пару с полицейским, тоже избежавшим заражения (что даёт Эллису повод показать нам ещё порцию шокирующих сцен - в том числе совокупляющихся зомби, вопреки его же объяснению про основной инстинкт), а потом на город сбрасывают атомную бомбу. Разумеется, последний штрих сюжета - взрыв вызвал дальнейший тектонический разлом, выпустивший газ уже на весь континент.
Что до рисунка - стиль Макса Фиумары это непримечательный стиль среднестатистического комикса, столь непримечательный, что про него мало что можно сказать. Персонажи во многих сценах просто страшненькие, ибо нарисованы откровенно наспех; зомби, истекающие какой-то чёрной мерзостью, смотрятся чуть выразительнее; больше же все художник работал над разорванными трупами. Всё, в общем, вполне соответствует важности для комикса.
Чувство, которое прежде всего вызывает "BlackGas", - это недоумение. Он вторичен целиком и полностью. Не то чтоб очень плохо исполнен, но там нет даже попытки внести что-то оригинальное, сделать хоть немного не так, как другие, пусть и неудачно. Для меня, право, остаётся загадкой, зачем было выпускать этот комикс. Читать только если вы любите кушать то, что однажды уже кто-то съел.

Прочитал мангу Дзюндзи Ито "Undying Love". Как всегда, высококачественный мистический ужас, на сей раз замешанный на внутреннем зле и психологических мотивах.
Структура этой манги в целом напоминает "Uzumaki" - некоторый обобщённый фольклорный мотив, характерный для данного маленького городка, преломляется в разных главах различным образом, заодно нагнетая ужас и ведя весь город к гибели... В данном случае этот мотив - "гадания на перекрёстках", очень популярное в этих местах занятие: нужно встать в углу на перекрёстке, лучше всего в туман (а туманы тут бывают часто), и спросить первого прохожего о том, что тебя волнует. Главный герой, старшеклассник, возвращается в родной город после долгого отсутствия, и ему это поверье совсем не по нутру - в детстве он встретился с отчаявшейся женщиной, беременной от женатого человека, и дал ей очень злой ответ, потому что был расстроен, а ей этой последней капли хватило, чтоб покончить с собой. Легко понять, что самоубийство на перекрёстке, случившееся почти сразу после его переезда, вводит героя в депрессию и обостряет чувство вины. К тому же оказывается, что погубленная им женщина - тётя девочки, в которую он был влюблён с детства (и явственно взаимно), и чувство вины вынуждает героя оттолкнуть её. Тем временем убийства из-за гаданий продолжаются, и, по слухам, виной всему "красавчик с перекрёстка", очень красивый юноша в чёрном, появляющийся в самые туманные дни и дающий только самые плохие предсказания, которые, похоже, приводят к одержимости... Главный герой хочет найти "парня с перекрёстка", естественно, предположив, что тот связан с его детской ошибкой (конечно, это не призрак в европейском понимании, а мононокэ)...
История весьма интересная - полная повторяющихся, взаимно уподобляющихся ситуаций, проекций личных переживаний на призраков и призрачных ужасов - на переживания. Тут не происходит почти ничего столь эффектного, как превращение в улиток или нашествие трупов рыб на ногах, манга сосредоточена на проблеме одержимости - но и сосредоточена настолько, что становится весьма жутко. Не могу не отметить финал - прежде я не встречал у Ито концовок с элементом иронии, и это приятный штрих.
Что до визуальной части, то тут Ито своего стиля не менял. Не типично анимешные, хоть не сказать чтоб реалистические лица, с неизменными тенями под глазами, штриховка, выделяющая детали и придающая рисунку мрачность... Моменты типа "отдай мою руку!!!" прорисованы с подобающим сочетанием натуралистичности и мистики, пугающим даже на статичной картинке.
В целом - как и ожидалось от Ито, весьма достойное произведение, любителям страшилок в их классическом понимании (впрочем, как и триллеров о безумии и вине) "Undying Love" обязана понравиться.